Archidiócesis de Sevilla

Como describe Diego Angulo, la interpretación del misterio de la Última Cena del Señor tiene en España un contenido eminentemente eucarístico, que ha desplazado la descripción cuatrocentista que culmina en Leonardo, donde predomina el ambiente de la traición de Judas: "Pintada para una cofradía sacramental y no para un refectorio… era aún más natural que la Cena de Murillo fuese esencialmente eucarística y que interpretase el momento mismo de la consagración".

Por esta razón sacralizadora, Murillo prescinde de muchas cosas que aparecen sobre la mesa (por ejemplo, en Pablo de Céspedes y en Alonso Vázquez) y convierte la mesa en un altar, cubierto de un mantel blanco, en el que aparecen sólo las especies sacramentales. “Como en tantas veces en nuestro arte del siglo XVII, realidad y divinidad coinciden hasta fundirse en uno” (Diego Angulo).

Bartolomé Esteban Murillo (1618- 1682), a la altura de 1660, se siente atraído por el tenebrismo más absoluto, que habían empleado en Sevilla Velázquez y Alonso Cano durante los años de su juventud. Así se pone de manifiesto la genialidad de Murillo, que encuentra en este medio pictórico el más adecuado para la descripción del misterio. Se trataba, nada menos, que de describir con medios materiales un tema inefable, la Eucaristía, que resalta en medio de la oscuridad en el rostro iluminado de Jesús y en la blancura impecable del mantel que cubre la mesa. Todo lo demás queda misteriosamente oscuro, para que resplandezca sólo la inefabilidad de la Eucaristía.

Esta adaptación del medio al tema de la obra, pone de manifiesto la maestría de Murillo: en cada momento tiene la capacidad de adaptarse a lo que describe en sus obras. La luminosidad de sus Inmaculadas, por ejemplo, es el acierto de dar con los tonos propios del tema que recrea en sus obras.

Fernando Gª Gutiérrez, S.J.

Delegado diocesano de Patrimonio Cultural